Каталог выставки "Свободные пространства"
в рамках специальной программы Московской Биеннале современного искусства
Агенство. ArtRu Озерковская наб. 26

репортаж о выставке Людмилой Новиковой. АртИнфо. Выпуск #36. 12 октября 2011

ДИ (диалог искусств) 03 2011
Биоморфный Радикал

Его принято считать одним из представителей science-art, не слишком популярного в России. Однако сам Дмитрий Каварга считает, что полностью остается на территории искусства. Наука же - лишь одна из составляющих его творческого метода, причем не самая главная.

Вопросы художнику задавал Сергей Попов.

текст целиком

ARTinvestment.RU – 12.11.2010
Интервью с художником Дмитрием Каваргой

Его «Топография творческого эволюционирования» (инсталляция известная также как «Волос Кулика») летом эффектно пробила стены Гридчинхолла, а осенью продолжила расти в 19-м зале ЦДХ, став одним из самых монументальных экспонатов выставки номинантов Премии Кандинского. Запоминающийся «мыслезем» и инсталляции с био-обратной связью не раз становились гвоздем выставок современного искусства. В творчестве Дмитрий Каварга узнаваем на сто процентов. А вот узнать хоть что-то про Каваргу-человека по публикациям довольно сложно.

Вопросы задавал Владимир Богданов, AI
Материал публикуется в авторской редакции

текст целиком

DU   September 2010
«Die russische Gegenwartskunst ist von Ironie durchtränkt»

«ICH BIN UNSOZIAL»

Dimitry Kawarga, der Gewinner des Art4.ru-Preises 2007, steht jenseits von Geld, Glamour und anderen Klischees. Der Moskauer interessiert sich für die Sichtbarmachung seiner Innenwelt mit wissenschaftlichen Methoden. Kawargas Kunst versteht sich als radikale Materialisierung seiner eigenen psychophysiologischen Mechanismen.

Dimitry Kawarga, «Biological Morphs» ist ein sehr subjektives Konzept. Nehmen Sie trotzdem Inspirationen aus der Aussenwelt auf?
Niemand hat mich beeinflusst, weder Menschen noch Schulen — es war immer die Natur, die mich inspirierte. Ich ging als Kind in den Wald, um zu zeichnen und zu malen. Die Biological Morphs sind alles, was zum Korper gehort, inklusive Bewusstsein und Unterbewusstsein. Ich habe mich bei diesem Thema total abgegrenzt vom sozialen Leben und bin nur in mich selbst eingetaucht. Dazu arbeitete ich auch viel mit Wissenschaftlern zusammen, die meine Korperpara¬meter gemessen haben. Es mangelt in unserem Land an einer Hightech-Kunst, Kunst, die sich die neuesten Erkenntnisse der Wissenschaft zunutze macht.

Subjektivitat und Wissenschaft bestimmen Ihre Kunst. Mit Ihrem Pass sind Sie aber auch ein Teil von Russland. Interessiertste als Kunstler die Diskussion über eine postsowjetische Identität?
Ich fuhle mich keineswegs dieser postsowjetischen Kunst zugehörig. Ich bin unsozial und verarbeite nicht das politische System. Aber 2007, als Boris Jelzin starb, gab es einen Wettbewerb für ein Monument zu seiner Ära, und wir haben gewonnen — es war ein Missverstandnis! Es war kein Kenotaph an die Person Jelzin, sondern ein Monument an die Zeit, wie ich sie damals erlebt habe. Interessanterweise kamen dann alte Leute zu mir und sagten, es reflektiere genau ihre Erinnerungen an jene Zeit.

Was ist gegenwärtig Ihr wichtigstes Projekt?
Ich arbeite an einem Projekt zwischen Kunst und Wissenschaft. Es geht darum, das Bewusstsein eines Menschen zu verkorpern, also eine Art kunstlichen Intellekt zu erschaffen. Wenn das Werk fertig ist, konnen die Betrachter mit ihren Gedanken, mit ihrer Körperwarme und mit ihren Emotionen das Objekt manipulieren. Somit hort es auf, rein subjektiv zu sein

статья целиком

Артхроника   10.06.2010
Интересна возможность синтезировать новизну

Научное искусство (сайнс-арт) плохо приживается на российской почве. Оно и дорого, и, вероятно, кажется нашим художникам слишком рассудочным и расчетливым. Дмитрий Каварга один из немногих, кто осваивает этот жанр. О своих поисках он рассказал Анастасии Сыровой.

статья целиком

Для наблюдения за торжеством контркультурной трактовки научности зрителям выдавались белые халаты, что сделало их соучастниками взращивания атавизма. Или экспертами, ведь волос хранит много информации о рационе своего владельца. Каждый может почувствовать себя кем угодно, от персонажа книги "Приключения Карика и Вали" до участника церемонии наблюдения за цветением сакуры, сильно изменившейся при перемещении с Дальнего Востока.
(Сергей Угольников)

В конце апреля в подмосковном зале Гридчинхолл открылась экспозиция художника Дмитрия Каварги «Волос Кулика». Проект стал лишь третьим в пока короткой истории этого выставочного пространства, но наделал едва ли не больше шума, чем предыдущие работы Дмитрия Гутова и петербургской арт-группы Pprofessors. Так, Олег Кулик лично приехал в Гридчинхолл ещё до открытия, чтобы разобраться в том, что же там творится и прояснить судьбу своего волоса. (Филипп Плещунов)

ArtGals   29.04.2010
Contemporary art: инопланетный «Волос Кулика»

В последнюю субботу апреля выставочный зал «Гридчина», что в Подмосковье, был взорван дерзким выпадом со стороны современного искусства: главный изобретатель и выдумщик отечественного contemporary art ... (Саша Лилик)

статья целиком

Прозрачная труба длиной 20 метров занимает все пространство выставочного зала. Она то врастает в стену, то задевает потолок. Если вначале объект еще напоминает в сотни, а то и в тысячи раз увеличенный волос, то в дальнем углу зала превращается в отдельные друг от друга микромиры. В них кипит жизнь — в одном шаре, отделившемся от волоса, ползают червяки, в другом притаились палочники. (Мария Москвичева)

Назвавшись биоморфным радикалом, я очертил условный круг своих творческих поисков, дистанцируясь от любого мэйнстрима в арт-среде. Мне нравится представлять себя экспериментатором-исследователем, оказавшимся внутри собственного опыта, биологическим арт-инструментом, способным материализовать невидимые психофизиологические процессы, вытаскивая их объёмные проекции в реальность. Объектом исследования является доступная настройке внимания область – собственное сознание, восприятие, мыслетворение, а так же психофизиологическое устройство других существ, в том числе неодушевленных.

Чистые конструкции жизни и смерти, Гармонии и Хаоса, задуманные, реализованные и даже прописанные художниками, весьма ценны для мифодизайнера, которому отнюдь не всегда приходится оперировать знакомыми предметами и образами. При всей субъективности и хрупкости спекуляций вокруг арт-объектов, есть все же нечто бесспорно-ощутимое в напряжении созданного ими контекста.

Мы завершаем разговор о художниках февраля размышлением о творчестве Дмитрия Каварги, чьей выставки в этом месяце не случилось. Но, как говорилось в самом начале, ни время, ни пространство мифодизайну не помеха. У Дмитрия Каварги есть сайт... (Юлия Квасок)

9. Интерактивная инсталляция Дмитрия Каварги «Вхождение в тему». Галерея pop/off/art/.

Победитель маркинского конкурса на памятник Ельцину продолжает интересные эксперименты в области сайенс-арта. Однако «биоморфный радикал» на самом деле работает на стыке науки и магии. К тому же с изрядной долей иронии в отношении постмодернизма (не без уважения к нему, поскольку ирония и была главным оружием последнего).

Забавно, что со своей экспозицией Дмитрий стал предтечей основного проекта III Московской биеннале, связанного с магией. Каварга представил макеты — скульптуры своих домашних питомцев, которые, к сожалению, уже умерли.

Эти скульптуры оживали при помощи электронной музыки и интерактивной связи со зрителями (посредством биодатчиков). Материализация призраков происходила под звуковые цитаты из выступлений ведущих арт-критиков страны (Екатерины Дёготь, Андрея Ковалёва и др.).

Их речи, правда, подавались в замедленном темпе, искажённо, через фильтры и напоминали колдовские заклинания. Из почтения к первоисточникам Каварга проецировал на стены слайды с этими текстами, выглядевшие как мантры.

Постмодернизм по определению не предполагает храмов, но Каварга сделал именно постмодернистский храм, соединив полярности: аттракцион и шаманство, иронию и пафос. Несомненно, эта работа — некий переходный вид, «ланцетник» к дальнейшей эволюции российского contemporary art в сторону метафизики. (Константин Рылёв)

Моя инсталляция это попытка материализовать коммуникационные связи. Но не глобальные общие связи, в которые все мы вплетены и встроены, не саму матрицу, а ту её модель, которая кристаллизуется внутри каждого из нас. Я попытался осознать и пронаблюдать содержащийся "внутри меня" механизм благодаря которому я встроен в социум и адекватен ему, "вытащил" его из себя крюками и цепями, а затем оживил...

Наша газета   Швейцарские новости на русском. Цюрих, 03.07.2009
Варварское Искусство

30 июня, когда большинство галерей закрываются на летние каникулы, Наталья Ахмерова представила новый амбициозный проект в своей галерее Barbarian Art Gallery в Цюрихе.

Скорее в надежде, чем в ожидании, гостей попросили одеться в черно-белых тонах, чтобы соответствовать монохромной теме экспозиции. Галерея превратилась в научно-фантастический парк - загадочные абстрактные скульптуры, размещенные на деревянных цоколях или подвешенные на крючок мясника, расположились за гигантской многометровой инсталляцией, свисающей с потолка...   (Саймон Хьюитт)

Звуки полушарий Главный и, безусловно, самый эффектный объект выставки — "Модель биполярной активности" Дмитрия Каварги. Она прячется в дальней комнате, за углом. Именно оттуда доносятся странные, то затихающие, то усиливающиеся звуки. Модель — эта огромная, дивной красоты скульптура, которая занимает всю комнату и, как выясняется, умеет анализировать активность головного мозга...(Наталья Пыхова)

Материальным аспектом проекта является пространственная аудиовизуальная инсталляция, оснащённая приборами биообратной связи и предполагающая интерактивное взаимодействие со зрителем.

Инсталляция состоит из нескольких, выполненных из полимеров, биоморфных по пластике, объектов-сущностей, находящихся в противоборствующем диалоге друг с другом и завязанных в единую трёхмерную сетевую структуру. Это своеобразная материализация призраков, населяющих сознание художника и приходящих ему во снах. С болезнями и смертями каждого существа, в прошлом домашнего животного, связана история, подчас душераздирающая и безвозвратно впечатавшаяся в самое ядро творческого сознания.

"Что понравилось? Стоит, наверное, сказать, что работы Каварги в экспозиции обладают, пожалуй, наивысшим стоп-эффектом. Синергетический эффект в них достигается использованием специальной музыки (в основания многих скульптур встроены автомагнитолы), порой к музыкальному фону добавляется вибрация, передающаяся на поверхность жидкости. А главная работа из сета Каварги обладает еще и биообратной связью. Если пальцами замкнуть цепь, то индивидуально изменится тональность звуковых сигналов. По замыслу художника это должно коррелировать с активностью разных полушарий мозга, но это уж кто во что верит… "
(Владимир Богданов)

"...Известные современные художники изобразили знакомые с детства продукты зимнедеятельности специально для  BLACKSQUARE  в праздничный номер..."

это единственный в России международный фестиваль кибернетического искусства
(т.е. искусства, соединяющего живую, биологическую, телесную субстанцию с технической, компьютерной).
КИБЕРФЕСТ проводится на базе медиалаборатории CYLAND, организованной С.-Петербургским филиалом Государственного центра cовременного искусства и некоммерческой организацией Saint Petersburg Arts Project, New York.

Международный образовательный центр Эрмитажа, ГЦСИ, С-Петербургский филиал
(устроители М. Колдобская, А. Франц).

"Во второй, актуальной части выставки присутствуют опусы в самых разнообразных жанрах: живопись, графика, скульптура, фотография, инсталляция, видео художников Москвы, Санкт-Петербурга, Сибири, Нижнего Новгорода. Скульптурная композиция «Фонтан» В. Цаголова, мифологизирующая бандитов, не актуальна по теме, а перфоманс В. Козина «Плавание в шести морях» архаичен по языку.
Действительно актуальным искусством смотрится полимерная композиция Д. Каварги «Распад вовлеченности», позволяющая почувствовать свое биополе в особой жидкости..."
(Николай Прокофьев)

Первый канал. Новости. 17.08.2008

В Русском музее открылась выставка "Власть воды"

"...Современное искусство предполагает не только сопереживание, но соучастие зрителя в самом акте творчества. Автор композиции под названием "Распад вовлеченности" довел эту мысль до абсолюта. Его инсталляция запускается с помощью человеческого кровотока. Если прикоснуться к одному из элементов, вся композиция начинает работать вместе с организмом..."
(Репортаж Дмитрия Витова)

репортаж целиком

Произведения Каварги целостны и самобытны. Выбирая объект, он извлекает из сознания фрагментарные образы, описывающие его подобно алхимическим формулам. Создание этих формул и есть художественный акт, рождающий ту или иную скульптуру. Такое искусство нетрадиционно, непривычно и, во многом, субъективно. Но разве имеет смысл требовать от искусства объективности?

В интервью gallery своими размышлениями о современном искусстве и собственных проектах делится художник Дмитрий Каварга...

Что такое биоморфный радикал? Новый термин придумал художник Дмитрий Каварга.

Его проекты – это попытка разобраться в механизмах собственного мышления, восприятия мира. Он словно заглянул в мозг, увидел каждый нейрон и его реакцию на эмоции и состояния человека. Грусть и радость, сон и бодрствование. Правда, смог ли автор разобраться в себе, не уточняется.

MOSCOW news   11.10.2008   "The Trepanation of Thought-Forms"

The exhibition at the Popoff gallery is all in the same unmistakable chaotic Kawarga style. Sculptures are made of white polymer, and represent Kawarga's thoughts. It's hard to see what sort of thoughts take shape of the masses of strands, cube grids and voluptuously-shaped blobs, looking like a mutated, disproportioned internal organ cut from a corpse, but the artist claims that he can form these images with crystal clarity in his mind.

статья целиком...

Дмитрий Каварга, Тимур Щукин и Георгий Белоглазов
о совместном проекте "Трепанация мыслеформ" 2008

Методика биологической обратной связи, используемая в проекте - один из наиболее эффективных и естественных методов саморегуляции и обучения саморегуляции. Это может быть функционирование всего лишь одной нервной клетки или сложнейшим ансамблем электрической активности мозга, в обычных условиях не встреающимся - в любом случае человек может научиться управлять процессом...

текст целиком

Газета Взгляд    21 января 2008    "Искусство катастроф"

Актуальные художники отражают кризис 90-х, материальный и духовный.

...От всех скульптур Каварги было ощущение разорванности. Одна напоминала огромное вырванное сердце, другая – оплывший от взрыва космический корабль, третья – исковерканный автомобильный кузов. Несмотря на научно-философский характер арт-объектов, от них явственно улавливался посткатастрофический импульс: старый порядок разрушен, а новый еще не сложился.

Стало понятно почему «сработал» памятник. Когда Дмитрий на свой динамичный «радикально-биоморфный объект» поместил крошечные фигурки, моментально катастрофа перестала быть абстрактной. (Котстантин Рылёв)
статья целиком

Комерсант от 13.09.2007 "Потеря памятника"
...Дмитрий Каварга считает, что хорошим памятником был бы большой черный пластиковый мешок с мусором, куда сбрасываются надписи, модели людей, зданий, заводов, городов -- страны. Впрочем, при желании этот мешок с мусором можно трактовать и как большое черное сердце Ельцина, вместившее в себя эту уничтоженную страну... (Григорий Ревзин)
статья целиком

РИА Новости 14.09.2007
...По словам Маркина, несмотря на то, что проект Каварги достаточно радикален, если работа будет признана лучшей, организаторы приложат все усилия, чтобы он был реализован и установлен именно перед зданием бывшего КГБ, где до 1991 года стоял памятник "железному Феликсу" - Ф. Дзержинскому.
"Каварга довольно молодой художник, но очень талантливый. Если говорить о том, как его работа сделана сейчас, проект выполнен из пластика. Это, может быть, не очень впечатляет. Но если это умножить многократно и сделать из металла, как он и планировал, то это будет фантастическая работа, по впечатлениям, как Эйфелева башня в Париже", - добавил директор ART4.RU. (Елена Пахомова)
статья целиком

Твой день 14.09.2007
Основная борьба идет на интернет-сайте музея, где в схватку вступили болельщики двух претендентов – Дмитрия Каварги и Ростана Тавасиева.
Каварга представил монумент хаосу и разрухе 90-х, а Тавасиев – воплощение двусмысленности исторической роли Бориса Ельцина. И пока что творение Тавасиева лидирует... (Макс Фадейков)
статья целиком

TFO форум 14.09.2007
После первых дней открытого народного голосования за лучший проект памятника Борису Ельцину, организованного музеем ART4.RU, с большим отрывом лидирует абстрактная скульптура художника Дмитрия Каварги, рассказал директор музея Игорь Маркин. (MaxDM)
статья с отзывами

Газета "Завтра" 19.09.2007 "И ЗАЙЧИКИ КРОВАВЫЕ В ГЛАЗАХ..."
Констатация профессионального юродства наших экспериментаторов мало что может добавить к картине происходящего. Самая сильная и серьезная работа — скульптура художник Каварги. Это сюрреалистический кошмар, сделанный из блестящего черного металла. Символ эпохи. Образ континентальной аварии. Именно эта вещь считается официальным победителем конкурса... (Александр Титов)
статья целиком

Газета "Жизнь" 4.10.2007 "Ельцину ищут место"
Первое место заняла работа молодого художника Дмитрия Каварги, напоминающая клубок несовместимых предметов. Сейчас эта скульптура, которая призвана символизировать деструкцию и распад, крушение иллюзий, выполнена всего лишь из пластика, но в будущем, когда ее изготовят из металла, она должна поражать своими размерами... (Сергей Иванов)
статья целиком

Московский корреспондент 11.10.2007 "Зрители проголосовали за крушение иллюзий"
Наибольшие шансы на победу у проекта Дмитрия Каварги – жутковатой на вид металлической конструкции. Сам автор характеризует ее как «монумент деструкции и распада, поглощения упорядоченности хаосом, без которого невозможно новое созидание». Работа, по мнению большинства проголосовавших в галерее и интернете зрителей, как нельзя лучше символизирует крушение иллюзий. Неофициальное мнение зрителей – это самый страшный и зловещий памятник... (Лев Рыжков)
статья целиком

Московский корреспондент 13.09.2007 "Русская душа вверх ногами"
Самым хаотичным увидел образ Бориса Николаевича Дмитрий Каварга. Молодой человек создал «монумент деструкции и распада». Макет представляет из себя покореженные черные плиты со множеством маленьких человечков на них. Часть человечков почему-то болтаются вниз головой. В случае, если проект победит, у столичных экскурсоводов станет одной проблемой больше. Слишком уж невыполнимой кажется задача объяснения этой перевернутой с ног на голову русской идеи иностранцам... (Лидия Михальченко)
статья целиком

Стенгазета 14.10.2007 "ИСКУССТВО ВЫБОРА"
...Но победителем выходит проект малоизвестного художника Дмитрия Каварги. Популярность его работы кроется, возможно, в способности человека забывать хорошие поступки другого и помнить плохие. Его скульптура – черный вихрь, сдвинувший платформы с маленькими человечками, перевернувший их вверх ногами. И только одна фигурка-антипод стоит твердо наверху. Может, обозначает Ельцина, перевернувшего большую страну вверх дном, чтобы поднятся самому. А может, Ельцина, воскресившего окриком сверху тех, кто был погребен и пожертвовавшего собой ради всех. Теперь Ельцин уже по ту сторону земной поверхности, а мы все еще ни живы ни мертвы, в неизвестности и хаосе. (Диана Мачулина)
статья целиком

BBC 17.10.2007
"Фигурка на геометрических разломах" В результате народного голосования на сайте музея победил сюрреалистический проект художника Дмитрия Каварги, выполненный из гнутого черного пластика. В интервью Би-би-си Дмитрий Каварги пояснил, что "конкурс был шире, чем создание постамента Ельцину, это был памятник эпохе, а не заказная работа".
статья целиком

Газета "Взгляд" 17.10.2007 "Памятник назвали «чудовищем»"
...Однако победил макет памятника, придуманного Дмитрием Каварги. Этот проект был самым радикальным из всех представленных, так что, «возможно, люди голосовали за него из чувства протеста», уточняют устроители акции. (Мария Иванова)
статья целиком

Телекомпания НТВ 17.10.2007 "Ельцин оказался в центре «хаоса»"
...Это словно последствия страшного взрыва. Самый большой осколок — Россия. Те, что поменьше, — союзные республики. Впрочем, на то и современное искусство, что каждый трактует, как хочет. Художник Дмитрий Каварга даже по случаю победы не покинул мастерской. С реальным миром общается только виртуально, с помощью электронной почты.

Дмитрий Каварга, художник: «На вершине накренившейся России стоит фигура Ельцина, а остальные, перевернутые фигурки, это все мы в тот период. В 90-е целая страна осталась в состоянии деструкции и распада. Миллионы людей испытали ощущение опрокидывания и зависания над бездной»... (Айрат Шавалиев)
статья и видео

КПРФ17.10.2007 "Памятник. Ельцин. Биоморфное черное чудище"
Макет монумента, который создал скульптор Дмитрий Каварга победил в народном голосовании, организованном частным музеем современного искусства ART4.RU
статья целиком

Радио Свобода 20.10.07 "Памятник Борису Ельцину"
...Вообще, те, кто проголосовали за эту скульптуру, кажутся мне более загадочными и любопытными людьми, чем поклонники чудища Дмитрия Каварги: чудище, символизирующее, по словам автора, деструкцию и распад, все-таки своей экспрессией напоминает творения господ Церетели и Дали, с творчеством которых наша публика прекрасно знакома. То ли голосовавшие в пользу голубого зайчика совсем ничего не знают о докторе Фрейде, то ли это стихийные, но убежденные постмодернисты. (Елена Фанайлова)
статья целиком

Евразия - информационно аналитический портал 18.10.2007
«Скульптура весьма впечатляющая и, что важно, сбалансированная» - говорит эксперт портала «Евразия» Владимир Никитин. – «С одной стороны художник убедительно передал ощущение распада, хаоса, связанное с ельцинским периодом в народном сознании, с другой стороны работа эстетически приемлема – она не вызывает отвращения, не оскорбляет вкуса. На Лубянке она смотрелась бы потрясающе. А самое главное - автор не даёт оценок – лишь констатирует. Ельцинский режим – это nigredo алхимиков, чёрная работа по разрушению ветхого. И дело здесь не в том, чтобы кого-то проклясть или проигнорировать. Для того, чтобы преуспеть в высоком созидании, необходимо корректно, беспристрастно помыслить стихию разрушения. Я думаю, что власть должна отнестись к замыслу скульптора с должным пониманием»...
статья целиком

Интерьвью журналу Афиша
14 сентября 2007


Какой у вас проект и почему он такой?

Мой проект памятника довольно брутальный и деструктивный и, такой, философский что ли. Это взгляд на общественные процессы со стороны, дистанцировано. Я вообще не чувствую себя уютно в социальной среде, а это кипящее варево, бурлящее в 90-е, вызывает у меня ассоциации масштабного абсурдизма и апокалиптичности. Время было переполнено самыми разными эмоциями, в воздухе что только не витало, но отдельный человек казался как-то особенно мал и ничтожен перед разверзшимися разломами стабильности и понятности. Словно треснул и начал распадаться гигантский защитный панцирь и хлынул поток непрояснённости, всё перемешав.

Почему вы стали учавствовать в конкурсе?

Сейчас, спустя время, появилась безучастность к той жизни, эмоциональность растворилась. Всё утряслось в сознании и мне очень интересно теперь воплотить этот образ, осознать целый период своей жизни как нечто единое. Кстати, вся эта "эпоха Ельцина" напоминает мне собственное творчество - очень много деструкции, конфликтности и физиологии, в то же время образ цельный. Тут как раз уместно уточнить, что я сделал скорее эскиз памятника той эпохи, а не Бориса Ельцина.

Kак вы относитесь к Ельцину?

Сам Ельцин мне кажется теперь трагикомичным персонажем большого действа. Так выпало по судьбе, что именно он оказался во главе всего происходящего и с его именем теперь ассоциируется весь период 90-х. На его месте теоретически мог быть любой другой, но оказался он, такой какой был, со всеми своими слабостями и достоинствами. Отчасти, он вызывает сочувствие, но только не сам образ президента России Бориса Ельцина, а тот человек внутри этого образа. Я стараюсь относиться безоценочно к его деятельности, для меня это просто одна из возможных судеб социального человека.

АНГЕЛ ХАОСА
Каварга 2007

Мой Ангел безостановочно в яростном порыве шагает и рвет пространства. Он - дух творчества и самопознания, провозвестник перемен устремленный в другие реальности, в абстрактное, в хаос.

Иногда, очутившись рядом с ним, я различаю мельчайшие изгибы его несуществующих суставов и непостижимо-пронзительный луч устремленности. Мне удается сделать несколько шагов в таком же ритме и почувствовать флуктуирующую пульсацию пространства. Когда-нибудь я смогу пройти гораздо дальше и окончательно забыть обратную дорогу...

текст целиком

Каварга

Попытки разобраться в механизмах собственного восприятия, осознания и мыслетворения привели меня к возможности визуализации, а в дальнейшем и материализации отдельных мыслеобразующих структур и самих мыслей.

Течение мыслей весьма неоднородно, а зачастую непредсказуемо. Иногда непрерывный поток превращается в бурлящую всклокоченную биоморфную сжиженность, с пузырями и воронковыми протуберанцами - в такие моменты телесная оболочка перестает существовать для восприятия - она сворачивается внутрь, схлопывается, схваченная увлекающим её высокоскоростным "засверливанием" и оказывается по ту сторону самоидентификации. Это крайняя точка - за ней царство безумия и хаоса...

текст целиком

Обновился сайт Дмитрия Каварги, художника, который называет себя «биоморфным радикалом» и создает «собственную картину мира в натуральную величину». Его произведения – монументальные работы 3 на 6 метров, созданные из полимерных материалов, – имеют совершенно непонятные названия: «Диффундирование формообразований» или «Полистиризация сознания». Наверное, все это имеет какой-то смысл....

Сергей Попов
2002

Объекты Д. Каварги – несомненный факт искусства нового века. В данном случае можно говорить о тенденции, обратной минимализму – визуальному и концептуальному, – наполняющему нынешнюю арт-сцену. О возрождении барокко – не как стилистики, но как своеобразной художественной программы – в совершенно ином контексте.


текст целиком

Дмитрий Каварга
26.02.1996


Художники откуда-то берутся? Или, всё же, ими становятся?

Думаю, бывает по-разному, хотя в моём случае существует некая закономерная череда случайносте.
В довольно раннем детстве, я много общался со своим дедом, который работал в зверосовхозе. Он был тонким и даже лиричным человеком, и к миру относился с пониманием и чуткостью. При каждом удобном случае дед приносил мне живых и мёртвых животных и птиц. Делал он это даже настойчиво и видел в этом некую просветительскую деятельность. Шиншиллы, кролики, нутрии, песцы, утки, индюки, мыши-полёвки...

текст целиком